Lu Yang ist international für immersive Videoinstallationen bekannt. Die oft postapokalyptischen Universen wurzeln in der buddhistischen Philosophie – Traum und Wachen, Illusion und Erwachen, die Madhyamaka-Frage nach der Eigennatur – und befragen die Wirklichkeit im digitalen Zeitalter. Manga, Videospiele und Anime liefern das formale Vokabular; aus dieser Bildsprache gehen hybride Wesen hervor, die starre Kategorien von Identität und Körperlichkeit überschreiten.
Für den Espace Louis Vuitton Venezia hat Lu Yang eine Installation aus Skulpturen und Videowerk geschaffen, deren Zentrum der neue Film DOKU The Illusion bildet – das vierte Kapitel der 2019 begonnenen DOKU-Serie. DOKU, eine virtuelle Figur mit dem digitalisierten Gesicht der Künstlerperson, durchlebt Soloabenteuer, in denen Lu Yang durch digitale Reinkarnation neue Formen der Freiheit erkundet.
Die Installation verwandelt den Raum in ein kybernetisches Heiligtum zwischen Kapelle und futuristischem Refugium; im Zentrum läuft der Film auf einer monumentalen, altarartig platzierten LED-Wand. Nach The Self (2022), The Flow (2023) und The Creator (2025) verbindet dieses Kapitel Realaufnahmen mit KI-Bildern und entfaltet sich vor tiefblauem Himmel und den Landschaften der japanischen Izu-Halbinsel zu einem Road Movie.
Zwei Buddha-Skulpturen mit dem Rad des Lebens – Sinnbild des Kreislaufs des Daseins – empfangen die Besucher. Eine verspiegelte Decke wirft den venezianischen Boden zurück, sodass jede Silhouette Teil der Installation wird: ein Schwellenmoment, in dem Kontemplation und Auflösung verschmelzen.
In diesem sakralen Raum rast DOKU in einem roten Fahrzeug – Symbol der Freiheit – durch die Szenerie. Der Soundtrack aus Hip-Hop, Klavier und traditioneller Musik verbindet sich mit Stimmen, intimen Erzählungen und Vibrationen – im Einklang mit dem Biennale-Thema IN MINOR KEYS.
DOKU The Illusion vollzieht so die Bewegung, die Lu Yangs gesamtes Werk trägt: vom Bild zur Erfahrung, vom Körper zur Reinkarnation, vom Sichtbaren zur Frage nach dem Wirklichen.
