Wie soll Malerei heute aus­se­hen? Was darf sie leisten – und was nicht mehr? Die Moderne beant­wor­tet diese Fragen oft durch Abgren­zung zur Tra­di­ti­on: durch Reduk­ti­on, Abs­trak­ti­on und das ver­meint­li­che Ende der Malerei.

Doch genau in dieser „Todes­er­klä­rung“ liegt auch ihr Inno­va­ti­ons­po­ten­zi­al. Denn mit jeder Grenz­ver­schie­bung öffnen sich neue Per­spek­ti­ven. Der Diskurs um die Malerei als „Flach­heit“ – etwa bei Clement Green­berg – eta­bliert die Zwei­di­men­sio­na­li­tät als kon­sti­tu­ti­ves Merkmal. Doch wie lässt sich unter dieser Prä­mis­se Räum­lich­keit denken? Welche Rolle spielt die Ober­flä­che?

Joseph Mar­steu­rer: Zwi­schen Fläche und Raum

Joseph Mar­steu­rer setzt genau an diesen neur­al­gi­schen Punkten an. Seine Malerei begreift den Pin­sel­strich nicht mehr als Teil einer Illu­si­on, sondern als auto­no­men Akteur. Die Ober­flä­chen­ge­stal­tung redu­ziert sich auf das Wesent­li­che – die Geste, den Duktus, die Spur. Und doch bleibt es Malerei.

Raum durch Mate­ria­li­tät statt Illu­si­on

Räum­lich­keit ent­steht bei Mar­steu­rer nicht durch per­spek­ti­vi­sche Täu­schung, sondern durch phy­si­sche Präsenz. Die Farbe ver­lässt die Fläche, drängt in den Raum und wird skulp­tu­ral. Was einst Bild war, wird Objekt – ohne sich ganz von der Malerei zu lösen. Die Pin­sel­stri­che stehen frei im Raum, wirken wie farbige Skulp­tu­ren und ver­han­deln damit die Grenzen der Gat­tun­gen neu.

Zwi­schen Malerei und Skulp­tur: Eine offene Defi­ni­ti­on

Heute ist die Unter­schei­dung zwi­schen Gemälde und Skulp­tur zuneh­mend theo­re­ti­scher Natur. Joseph Mar­steu­rers Werk spie­gelt genau diese Ent­wick­lung wider: Seine Werke sind farbige Körper im Raum, ver­an­kert sowohl im male­ri­schen wie im plas­ti­schen Diskurs. Die Frage nach der Kate­go­ri­sier­bar­keit ver­liert an Rele­vanz – ent­schei­dend ist die Erfah­rung im Raum.

Fazit: Eine ana­ly­ti­sche Malerei jen­seits fixer Kate­go­rien

Joseph Mar­steu­rers Ansatz ist keine bloße Rück­be­sin­nung auf die Moderne, sondern ein kon­se­quen­ter Schritt darüber hinaus. Seine Werke stellen grund­le­gen­de Fragen erneut – und bieten neue Ant­wor­ten. In einer Zeit, in der Kate­go­rien fluide gewor­den sind, ver­weist seine Kunst auf die Not­wen­dig­keit, Begrif­fe wie Raum, Fläche, Malerei und Skulp­tur immer wieder neu zu denken.

Eröff­nung:

Wann: Freitag, 16. Mai 2025, 18 Uhr

Wo: Galerie Rei­nisch, Haupt­platz 6, Graz

Anmel­dung unter  +43 699 123 814 22 oder hr@reinisch-graz.com

Aus­stel­lung bis 12. Juni 2025